domingo, 24 de diciembre de 2017

FELIZ NAVIDAD


Aquí estamos por fin; se acabó el trimestre.
Sin tiempo para más os dejo con este adelanto del Barroco. Disfrutad mucho de estas fiestas y de la música.


Concerto grosso en Sol menor, Op. 6, n.º 8 “Fatto per la notte di Natale”de Arcangelo Corelli




Para que veáis y observéis la partitura, este otro vídeo:



Con mis mejores deseos


lunes, 27 de noviembre de 2017

DESTINO

La persistencia de la memoria. (Salvador Dalí. 1931)
En pleno estudio de las vanguardias nos asomamos hoy al surrealismo para mostraros  lo que en el instituto llamaríamos una obra  interdisciplinar: un ejemplo de cómo los pintores han explorado otros campos y han trabajado  con otras artes y otras disciplinas.
Se trata del cortometraje Destino, resultado de la colaboración entre los Estudios Disney y Salvador Dalí.
La idea de esta filmación surge en 1946. La película trata de la importancia del tiempo en el devenir del ser humano; el propio Dalí explica que trata de reflejar una «mágica exposición de los problemas de la vida en el laberinto del tiempo» Pero Destino no se completó en 1946; hubo que esperar muchos años ya que hasta 2003 no se decide retomar el proyecto. 
Como no podía ser de otra manera, la música juega un papel definitivo en la obra y así la banda sonora es una canción del compositor mexicano Armando Domínguez titulada "Destino" en cuyo texto se basa el argumento de la película.
Aunque en esta ocasión no hablemos de música surrealista propiamente dicha si resultará interesante comentar en clase este significativo ejemplo artístico.




Para saber más no dejéis de visitar esta página


miércoles, 18 de octubre de 2017

EL NIÑO Y LOS SORTILEGIOS

Foto: El País
Como es tiempo de estudio y de trabajo voy a presentaros una obra singular y muy apropiada: El niño y los sortilegios (L'enfant et les sortileges) del compositor francés Maurice Ravel.


La obra cuenta la historia de un niño indisciplinado, insolente  y caprichoso que no quiere hacer los deberes; pierde el tiempo y hace el vago. Cuando su madre le lleva la merienda y ve su actitud lo regaña y lo deja encerrado hasta que termine sus tareas. El niño entonces, enfadado,  se enrabieta y arremete contra todo lo que tiene a su alcance. Es entonces cuando aparece la magia: los objetos y animales que ha maltratado cobran vida, le hablan y le increpan; sillas, tazas, libros, papeles, personajes de sus libros te texto...hasta los animalitos del jardín tienen muchas cosas que reprocharle; ¿querrán vengarse? ¿será verdad lo que dicen del karma? ¿qué ocurrirá al final?
Atentos a la moraleja, os la preguntaré.


Como os he adelantado ya, se trata de una obra compuesta por Maurice Ravel, el compositor francés que tan bien conocéis mis alumnos de cuarto. Ravel la compuso en principio para ser bailada (ballet) pero luego la transformó en una pequeña ópera; se basó en un libreto* de la escritora francesa Sidonie Gabrielle Colette.

En el primer vídeo podemos ver el ballet  y en el segundo, la ópera. Dejo a criterio del lector la elección; yo no se cuál me  gusta más.

Ballet (hasta el minuto 6 hay una explicación del argumento)

Ópera

Dejo aquí el LIBRETO.

Entradas relacionadas: 

lunes, 9 de octubre de 2017

EL IMPRESIONISMO

Impresión sol naciente. Claude Monet.
Imagen wikipedia

En 1867 una pintura titulada Impresión sol naciente, de Claude Monet, fue rechazada en el Salon de París: había nacido el Impresionismo. Este término se aplicaría despectivamente a las obras de Monet y de otros pintores, que rebelándose contra el academicismo y el romanticismo establecidos, intentaban plasmar las impresiones que tenían de la realidad. Para ello sacrificaron la linea y el dibujo en favor de una pincelada suelta que mezclaba los colores directamente en el lienzo; luz y color serían protagonistas y artífices de la nueva pintura.
Aunque salvando las distancias, el simbolismo de poetas como Baudelaire o Verlaine, supuso otra rebelión similar en el ámbito literario.
Tanta reacción frente a lo establecido no podía dejar impasibles a los músicos.
El iniciador de lo que se llamó Impresionismo musical -muy a su pesar-, fue el compositor francés al que ya nos hemos referido en alguna ocasión, Claude Debussy.
Para Debussy, como para Monet y Verlaine, el arte era una experiencia sensorial antes que intelectual, así, el Impresionismo musical se caracterizó por el deseo de recrear atmósferas y ambientes, por la primacía del acorde y las armonías sobre la linea melódica, por la utilización de escalas medievales y exóticas y por la revolución sonora del color musical, es decir, del uso de los instrumentos.
Como en la pintura, la naturaleza será para los músicos uno de sus temas favoritos : el agua, la luz, las nubes o los árboles están presentes en multitud de títulos, tanto de Debussy como de su principal colega y sucesor, Maurice Ravel. También como en la pintura, el Impresionismo musical marcará un antes y un después y abrirá la puerta a los grandes cambios posteriores.

A continuación, escucharemos "Claro de luna" de Claude Debussy en un montaje audiovisual con obras de Claude Monet. Espero que lo disfrutéis.

martes, 25 de julio de 2017

MOZART

Pincha en la imagen
Mozart. Serie  francesa dirigida por Marcel  Bluwal   en 1982 en la que colaboraron numerosos países (Rep. Federal Alemana, Italia, Hungría, Bélgica, Suiza y Canadá). Está protagonizada por Cristoph Bantzar (Mozart), Michel Bouquet (Leopoldo) y  Martine Chevalier entre otros. 
En ella se narra la vida del compositor austríaco y sobre este particular el director afirmó haber querido mostrar el lado más humano del músico.
Capítulo 1
Capítulo 2
Capítulo 3
Capitulo 4
Capítulo 5
Capítulo 6

WAGNER

Pincha en la imagen
Wagner. Es una serie británica dirigida por Tony Palmer en 1983 y protagonizada por Richard Burton (Wagner),  Vanessa Redgrave (Cósima Liszt) y Laurence Olivier entre otros. La magnífica banda sonora es interpretada por tres grandes orquestas diferentes dirigidas por el extraordinario George Solti. Se trata de una serie biográfica  de gran presupuesto rodada en seis países europeos diferentes en la que se presta especial atención a las relaciones personales del compositor y se muestran tanto su concepción de la música como su ideas políticas. Se narra su vida a partir de la revolución de 1848.

1º parte               6ª parte
2ª parte               7ª parte
3ª parte               8ª parte
                                          4ª parte               9ª parte 
                                          5ª parte             10ª parte






LA FAMILIA STRAUSS

La familia Strauss es una serie Británica de TV producida en 1972. A lo largo de ocho episodios nos muestra el devenir de la familia y de los compositores de la familia Strauss (Johann Strauss padre, Johann Strauss hijo, Josef Strauss y Eduard Strauss) en la Viena del siglo XIX. La música está a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres.


Fue dirigida por: David Giles, Peter Potter y David Reid

LA DINASTÍA STRAUSS

Pincha en la imagen para verla

La dinastía Strauss es una serie austríaca dirigida por Anthony Higgins, Stephen Mc Gann y John Gielgud en 1991. Ambiciosa y brillante, en ella se narran la evolución y las vicisitudes de la familia de los famosos compositores vieneses (Johann Strauss padre, Johann Strauss hijo, Josef Strauss y Eduard Strauss)   con una cuidada puesta en escena y diversas  localizaciones que reproducen el esplendor de la Viena del siglo XIX.

EL GENIO DE BEETHOVEN

Pincha en la imagen para verla
El genio de Beethoven (The Genius of Beethoven) es una serie de televisión producida por la BBC en 2005 bajo la dirección de Ursula Macfarlane y Damon Thomas y protagonizada por Paul Rhys, Charles Hazlewood y david Bamber entre otros.
Se trata de una gran  serie de ficción-documental sobre la vida y la obra de Ludwig van Beethoven (Paul Rhys ) presentada por el director de orquesta Charles Hazlewood. En ella se muestran los aspectos más relevantes de la vida personal del compositor (su dura infancia, sus fracasos amorosos, su progresiva sordera) mientras se analiza su música y su innovador estilo.


EL GENIO DE MOZART


Pincha en la imagen

El genio de Mozart es una serie biográfica y documental  en tres capítulos (Milagro de la natutraleza, Una pasión por el escenario y  El primer romántico)
Fue rodada por la BBC en 2004 y dirigida por  Andy Kings Dabbs, James Kent y Ursula Macfarlane.
En ella se narra la vida de Wolfganag Amadeus Mozart desde su infancia hasta su muerte.

Para verla subtitulada pinchad  AQUÍ

LA VIDA DE VERDI

Pincha en la imagen para verla

La vida de Verdi es una serie italiana (RAI) en siete capítulos dirigida por Renato Castellani en 1982 . En ella se narra la vida personal y profesional del compositor Giuseppe Verdi (Ronald Pickup) en una época decisiva para la historia de Italia: la unificación.
Verdi estuvo muy involucrado en los acontecimientos políticos de su época y es sabido que su patriotismo, aunque le creó algún problema con la censura austríaca , tamabién le granjeó las simpatías del público italiano.
En ella pueden escucharse además las voces de cantantes tan famosos como Maria Callas o Luciano Pavarotti.

domingo, 16 de julio de 2017

PARSIFAL

Pincha en la imagen para verla

Parsifal es una película dirigida por Hans-Jürgen Syberberg en 1982 que se basa en la famosa ópera de Richard Wagner.
  
SinopsisTrata sobre Percival, el caballero de la corte del rey Arturo que protagoniza el poema medieval de Wolfram von Eschenbach.
Controvertida por su quizás excesivo componente erótico, sigue fielmente el libreto de Wagner y narra las aventuras del caballero, que debe recuperar el Santo Grial, en poder del mago Klingsor, para salvar al rey Amfortas.

EL BARROCO DE 3ºB

Explicar la historia de la música a adolescentes de quince años no es cosa menor, puedo dar fe. No son temas de gran interés para ellos los estilos artísticos, las formas musicales ni las obras de tantos compositores - por muy famosos que sean -.
Solemos apelar a su inteligencia y a su extraordinaria sensibilidad para convencerlos de que pueden encontrar algo grato e incluso hermoso en  esa música "tan aburrida"; creemos que  la mejor manera de lograrlo es hacerlos partícipes e intérpretes. Así ha sido este año; trabajando desde la perspectiva de la escucha, el reconocimiento y la creación hemos podido disfrutar de un Vivaldi recreado por ellos. Fue estupendo.
Aunque con mucho retraso dejo aquí un par de  grabaciones (lo prometido es deuda) en las que puede apreciarse la evolución y el trabajo realizados (el resultado final no pudo ser grabado). Mis felicitaciones a los alumnos de 3ºB. 
Escuchamos la orquesta de flautas y el bajo continuo (las guitarras de Nerea y Judith y el teclado de Pablo)



martes, 13 de junio de 2017

EL VUELO DEL MOSCARDÓN

Leía no hace mucho en un artículo de Muy interesante (El calor modifica los genes de las moscas)
que  el incremento de temperatura está influyendo en la evolución de algunas especies y que una de ellas es la mosca. Moscas y calor suelen ir asociados en nuestro imaginario al igual que Rimsky Korsakov y su famoso moscardón*.
Entre prisa y prisa, exámenes, evaluaciones y demás actividades que asfixian nuestros finales de curso más aún que las altas temperaturas que padecemos estos días, no quiero dejar pasar la oportunidad de dejaros este simpático vídeo. Se lo dedico especialmente a mis chicos de segundo de ESO que han estado meses buceando en el maravilloso mundo de la organología.



Aquí, la obra en cuestión, todo un ejemplo de música descriptiva



Y por último, la secuencia de la película Shine en la que el protagonista la interpreta al piano


*El famoso "Vuelo del moscardón" fue compuesto por Rimski Korsakov en 1899 para su ópera El cuento del zar Saltán, basada a su vez en el poema homónimo de  Pushkin.

¡¡Ánimo, que ya queda poco!!

lunes, 15 de mayo de 2017

EL SANTO DE LA ISIDRA


La pradera de San Isidro de Goya.jpg


Alegre es la mañana
 y hermoso el día;
hoy va a ser cosa buena
 la romería,
¡Vamos allá!
y el que no se divierta
tonto será.

(El santo de la Isidra. Pasacalles. Escena XVI)



El santo de la Isidra es un sainete lírico de corte costumbrista en un acto, es decir, un ejemplo claro de lo que llamamos Género Chico. Carlos Arniches fue autor del texto y Tomás López Torregrosa - aventajado discípulo de Ruperto Chapí- fue el autor de la música. Se estrenó el 19 de febrero de 1898 en el Teatro Apolo de Madrid. 



Si queréis saber algo más sobre esta simpática zarzuelilla os invito a escuchar este podcast de Radio 5 en el siguiente enlace (solo son seis minutos) y a ver esta escena perteneciente a una antigua grabación de RTVE

¡¡FELIZ DÍA DE SAN ISIDRO!!

miércoles, 12 de abril de 2017

LAS PASIONES DE BACH

La Semana Santa es la excusa perfecta para aproximarnos a la música religiosa que,  precisamente por su condición y carácter, puede llegar a ser mucho más conmovedora y sublime que la profana.

Podemos definir la Pasión como un gran oratorio cuyo argumento narra la pasión y muerte de Cristo y que se cultivó especialmente en el barroco alemán . Recordaremos de nuevo que el oratorio es una forma vocal religiosa aparecida en el Barroco - al igual que la cantata- pero de mayor envergadura; que cuenta con los mismos elementos que  la ópera (solistas, coros y orquesta) pero que no se escenifica y por lo tanto requiere de un narrador que facilite el desarrollo del hilo argumental.

Juan Sebastián Bach compuso dos pasiones que constituyen la culminación de su obra religiosa: la Pasión según San Juan (1723) y la Pasión según San Mateo (1729). En  ellas el texto  es narrado por el evangelista en recitativos; el coro, unas veces participa de la acción y otras (como los coros de la tragedia griega) es un espectador que reflexiona y comenta. En cuanto a los solistas, interpretan los diferentes papeles  protagonistas. La primera, de proporciones mas modestas, se ciñe con rigor al texto, mientras que la segunda se detiene más en la reflexión y el comentario de los acontecimientos narrados.
Pues bien, de la Pasión según San Juan vamos a ver dos fragmentos interpretados por el  Concentus Musicus de Viena bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt. En ellos podréis observar la dinámica  y el desarrollo de la obra . Se trata de una versión "historicista", es decir,  interpretada con instrumentos de la época (violas de gamba, flautas de madera ...), con voces infantiles en lugar de sopranos y contratenores en lugar de contraltos, tal y como se hacía en los tiempos de Bach.
Corresponden a la parte  Condemnation and Crucifixion y al aria Es ist vollbraght (Todo está cumplido) .




De la Pasión según San Mateo compuesta para dos coros, solistas, dos orquestas y dos órganos, se han dicho muchas cosas; que es drama de una de grandeza épica, que es la apoteosis de la música eclesiástica luterana... Nosotros no tenemos palabras; escuchen y juzguen.

En primer lugar, el impresionante coro  Wir setzen uns (llorando nos postramos ) y después la sobrecogedora aria Erbarme dich mein Gott (ten piedad de mí Dios mío) dirigidas por Roy Goodman y Karl Richter respectivamente.




Qué más se puede añadir; como las pirámides, el panteón o la capilla sixtina, ésta monumental obra nos hace sentir más pequeños.

lunes, 20 de marzo de 2017

LA PRIMAVERA


La primavera
(Detalle)


Sandro Botticelli (1445 - 1510)



Por fin llegó y viene a saludarnos de la mano de Botticelli. No he conocido a nadie todavía, a quien no le guste esta alegoría sobre la primavera pintada a finales del siglo XV para los Médici. Esta hizo universal al pintor florentino y os está esperando en la galería de los Uffici. (Tomad nota para cuando vayáis a Florencia)


El ambiente humanista y neoplatónico de la Florencia renacentista que se percibe en el cuadro, tanto por su temática como por su factura, se dejó sentir también en el resto de las artes y, cómo no, en la música. Los poetas y los músicos del renacimiento también celebraron la llegada de la primavera y para recrear ese ambiente culto y exquisito escucharemos hoy un madrigal de Claudio Monteverdi sobre un poema de Ottavio Rinuccini .
Recordemos antes que el madrigal es la forma vocal profana mas importante del Renacimiento italiano y que Monteverdi fue el compositor que más y mejor la cultivó (nada menos que nueve libros de madrigales en los que vemos avanzar la música con paso decidido hacia el Barroco).
Titulado Zéfiro torna, trata sobre la llegada de la primavera, de cómo el viento céfiro vuelve y trae consigo el buen tiempo y las flores.
La primera versión, para dos voces femeninas, pertenece al noveno libro de madrigales del compositor; el vídeo nos va mostrando al detalle el cuadro de Botticelli (que se explica en el enlace de arriba).
La segunda versión, para dos voces masculinas, nos muestra la partitura y el texto. Fijaos en el bajo continuo y ostinato (motivo musical que se repite a lo largo de toda la obra) y ved qué bonita es la música antigua.






sábado, 4 de marzo de 2017

¿COSAS DE MUJERES?

Rescatamos hoy esta antigua entrada.




PRIMERA PARTE: PARA LA FORMACIÓN DE MIS JÓVENES LECTORES

Sobre la emancipación de la mujer y su integración en la vida social y política - que a muchos de vosotros os parece hoy algo normal - os dejo en primer lugar un fragmento de La noche temática en el que se habla de sufragismo, de la obtención del derecho al voto y de las primeras mujeres que alcanzaron cargos políticos en Gran Bretaña.
En segundo lugar, otro vídeo sobre el sufragio femenino en España. Cuando algunas de nuestras madres nacieron, las mujeres no podían votar; espero que seáis conscientes de lo que eso significa.






Y para los más "peques" esta canción que quizás hoy entiendan un poco mejor:



SEGUNDA PARTE: ¡MÚSICA, MAESTRA!

Y ahora va nuestra aportación a las celebraciones del día: el Concierto para piano y orquesta Op.7 en La menor de Clara Wiek (1819 - 1896), una de las mujeres compositoras (e intérpretes) más grandes de la Historia de la música. Algunos tuvisteis ocasión de conocerla cuando nos despedíamos de la pasada primavera ¿lo recordáis? . Podría haber elegido una obra más ligera, o más berve, o quizás un fragmento, pero me parece que lo procedente hoy es impresionar a los que todavía creen que en el mundo de la música las mujeres no han tenido protagonismo.
Lo compuso la autora en 1833 ¡a los catorce años! Sobre ella se puede leer en la Wikipedia:

Las razones por las que no se dedicó en mayor grado a la composición, a pesar de su talento evidente, fueron varias, entre ellas su carrera de concertista, sus ocho hijos, la devoción por su esposo y el papel de la mujer en el siglo XIX.

Ella escribió en su diario:
Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?
.......................

Creo que sobra cualquier comentario así que os lo dejo. Disfrutemos de la buena música, como siempre.


Y esos blogs que tenéis en la columna de la derecha: Asociación de Mujeres en la Música y Mujeres instrumentistas.

sábado, 25 de febrero de 2017

CARNESTOLENDAS



Bonita e inusual palabra esa que denomina al carnaval.
Según Joan Corominas la palabra carnestolendas (del latín caro, carnis, 'carne', y tollendus, de tollere, 'quitar, 'retirar') sería la abreviación de la frase latina dominica ante carnes tollendas "el domingo antes de quitar las carnes". (1)


Pues sí; este fin de semana nos vamos de carnaval, que en los madriles también tienen mucha tradición; comprobadlo en el comienzo de El escándalo, la novela de Pedro Antonio de Alarcón (realismo español) cuyo protagonista, Fabián Conde, recorre las calles de un decimonónico Madrid sorteando todo tipo de personajes disfrazados y grotescos:


El lunes de Carnestolendas de 1861 -precisamente a la hora en que Madrid era un infierno de más o menos jocosas y decentes mascaradas, de alegres estudiantinas, de pedigüeñas murgas, de comparsas de danzarines, de alegorías empingorotadas en vistosos carretones, de soberbios carruajes particulares con los cocheros vestidos de dominó, de mujerzuelas disfrazadas de hombre y de mancebos de la alta sociedad disfrazados de mujer; es decir, a cosa de las tres y media de la tarde-, un elegante y gallardo joven, que guiaba por sí propio un cochecillo de los llamados cestos, atravesaba la Puerta del Sol, procedente de la calle de Espoz y Mina y con rumbo a la de Preciados, haciendo grandes esfuerzos por no atropellar a nadie en su marcha contra la corriente de aquella apretada muchedumbre, que se encaminaba por su parte hacia la calle de Alcalá o la Carrera de San Jerónimo en demanda del Paseo del Prado, foco de la animación y la alegría en tal momento...

(Podéis continuar leyendo en este enlace: El escándalo. (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes)

Pero además, en "Ab música" vamos a dar un paseo por el mítico carnaval de Venecia y para ello nada mejor que escuchar las célebres Variaciones de Niccolo Paganini (1782 - 1840) tituladas precisamente Variaciones sobre el Carnaval de Venecia. Asombrosas y virtuosísticas, como toda la obra de su extraordinario autor, os las traigo en dos vídeos: en el primero, muy simpático, el famoso tema interpretado por el violinista ruso Vadim Repin y en el segundo, la obra completa.







Sobre el genial Paganini os hablaré con más detenimiento en otra ocasión; por el momento sigamos de fiesta queridos cañadienses - como diría nuestra querida Carlota Bloom -. Celebradlo tanto en Coslada como en San Fernando y disfrutad mucho porque todo lo bueno se acaba; si no, que se lo digan a Don Carnal:


Facía la medianoche en medio de las salas
vino doña Cuaresma; ¡Dios Señor, tú me valas!
Dieron voces los gallos, batiéron de las alas
llegaron a don Carnal aquestas nuevas malas.

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita
: El Libro de Buen Amor


Fuentes y bibliografía:

(1) El castellano.org

Pedro Antonio de Alarcón:
El escándalo

domingo, 5 de febrero de 2017

DON GIOVANNI

Pincha aquí
Don Giovanni (Don Juan) es una película italiana dirigida por el americano Joseph Losey, que lleva a la gran pantalla la famosa ópera de W.A Mozart en 1979. El film está protagonizado por Ruggero Raimondi, Edda Moser, Kiri Te Kanawa, José Van Dam, Kenneth Riegel, Teresa Berganza y John Macurdy.

Mozart compone  Don Giovanni sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte; la obra se estrena en Praga en 1787.  Libreto

Sinopsis.  El argumento se basa en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina y aborda la figura de Don Juan. El protagonista, un noble arrogante y promiscuo, vive sus "aventuras" acompañado siempre por su fiel criado Leporello; deshonra, ofende y enoja a cuantos le rodean, hasta que osa desafiar al difunto comendador...

LA FLAUTA MÁGICA

Pincha en la imagen
La flauta mágica (Trollflöjten) fue dirigida en 1975 para la televisión sueca por el gran cineasta Ingmar Bergman que convirtió en película la famosa ópera en dos actos de W.A.Mozart. En los papeles protagonistas están Josef Kostlinger, Irma Urrila, Hakan Hagegard, Elisabeth Erikson, Jane Darling
Mozart compuso la que sería su última ópera La Flauta mágica (Die Zauberflöte) en 1791 sobre un libreto de Emanuel Schikaneder.

Sinopsis. Se trata de un cuento fantástico. El príncipe Tamino se ha enamorado de la princesa Pamina al ver su retrato en miniatura, pero ésta ha sido secuestrada por Sarastro. La madre de la princesa, la Reina de la Noche, lo incita a rescatarla, prometiéndole que, si lo consigue, podrá casarse con ella. A Acompañado por el  pajarero Papageno  y por una flauta mágica, iniciará su aventura. 


LA BOHEME

Pincha en la imagen
La bohème es una película austroalemana dirigida por Robert Dornhelm  en 2008 y protagonizada por la soprano Anna Netrebko (Mimí) y el tenor Rolando Villazón como (Rodolfo). Es una filmación de la ópera de Giaccomo Puccini. 
La boheme fue compuesta por Puccini sobre un libreto basado en la novela publicada por entregas titulada Escenas de la vida bohemia de Henry Murgery. Se estrenó en Turín en 1896. La adaptación de dicha novela fue llevada a cabo por Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, que elaboraron el libreto (puede verse más abajo, en el enlace). 

Sinopsis. Cuatro amigos - un pintor, un poeta, un músico y un filósofo - comparten buhardilla en el París decimonónico; viven pobremente participando de la llamada bohemia. La acción comienza en Nochebuena, cuando Rodolfo conoce a su vecina Mimí. Las relaciones de amor y amistad entre los distintos personajes conforman el contenido argumental de la obra, cuyo final no vamos a desvelar aquí.

Ver  trailer
Pincha aquí para ver el libreto

Entrada relacionada: Che gelida manina!

martes, 24 de enero de 2017

CHE GELIDA MANINA!


 Le Boulevard des Capucines (Claude Monet)
Imagen. Wikipedia
Hoy nos vamos a la ópera.

Hablar de La boheme y pensar en el frío es algo automático. La boheme fue compuesta por Giaccomo Puccini sobre un   libreto basado en la novela Escenas de la vida bohemia de Henry Murgery y se estrenó en Turín en 1896.

La historia se desarrolla en el París más bohemio, el París finisecular que tan deliciosamente nos muestra Monet más arriba. El fragmento que vamos a escuchar corresponde al momento en que Rodolfo, el poeta protagonista que comparte buhardilla con sus amigos (un pintor, un filósofo y un  músico)  roza "sin querer" la mano de su vecina - y luego amada -  Mimí,  quedando sobrecogido y prendado. Ya podéis suponer que  lo que parece empezar como una historia desenfadada en el barrio más bohemio de París se tornará en drama.


El tenor Roberto Alagna interpreta Che gelida manina (qué manita tan helada)


Las óperas de Puccini  se incluyen en el llamado  verismo  que podríamos definir como la versión musical del realismo literario imperante en la segunda mitad del siglo XIX . Este verismo (de vero,  verdadero) se define principalmente por la temática de los argumentos, tomados de la realidad,  e intenta dotar a las obras de verosimilitud, lejos de toda fantasía.  La música, como la literatura, gustó así de centrarse en en estampas de la vida cotidiana, al modo de los cuadros de costumbres, e incluso en temas sórdidos. 
Musicalmente, en la obra de Puccini  encontramos la preeminencia de la melodía (que se prolonga)  sobre el recitativo; y destaca además, la utilización del  el leit motiv (hasta ahí llega también la influencia del drama wagneriano)
Si todo esto pudiera darnos  la idea, equivocada,  de que eran obras poco bellas,   no hay más que escuchar este fragmento parar apreciar el  increíble don melódico de su autor.


Ha llegado el frío pero la música de Puccini nos hará entrar en calor.

AQUÍ, la película.

Aquí, la obra completa.



Sobre esta obra enlazo también en programa de RTVE  This is opera .

domingo, 22 de enero de 2017

LA PASIÓN DEL REY

Pincha en la imagen para verla
La pasión del rey (Le Roi Danse) es una película biográfica dirigida por Gérard Corbiau el año 2000 e interpretada por Benoît Magimel, Boris Terral, Tcheky Karyo y Colette Emmanuelle entre otros. El filme narra la relación entre Luis XIV de Francia (el Rey Sol) y el compositor de su corte Jean Baptiste Lully. 

Sinopsis. El joven Luis XIV dedica gran parte de su tiempo y de sus energías a la danza, su gran pasión. Poco a poco establecerá una estrecha relación con Lully, compositor de origen italiano afincado en Francia que desarrollará la ópera ballet apoyado por su poderoso protector y mecenas. Luis llega a ser un rey absolutista que promueve y defiende su arte favorito. A lo largo de la película asistimos al devenir político y cultural del momento.


martes, 10 de enero de 2017

RAPSODIA EN AZUL

Rapsodia en azul (Rapsody in blue, the story of George Gershwin) es una película biográfica de 1945 dirigida por el estadounidense Irving Rapper y protagonizada por Robert Alda sobre el compositor noerteamericano George Gershwin.

Sionopsis. George Geshwin, nacido en Brooklyn en 1898, descubrirá su amor por la música siendo niño cuando sus padres compran un piano para su hermano mayor. Comienza sus estudios musicales y a los dieciocho años es admitido por el célebre profesor Frank empezando su lucha por abrirse camino. Renovará el lenguaje musical con su inspiración en el jazz.

Pincha aquí para ver el trailer

WHIPLASH

Whiplash es una película  estadounidense de 2014 dirigida por Damien Chazelle. La película está protagonizada por Miles Teller como el joven baterista Andrew Neiman y J.K. Simmons como el temible profesor Fletcher . Trata sobre la exigencia y la dureza de los estudios musicales y sobre los métodos de enseñanza de la música. Ganadora de tres premios Óscar,  un Globo de oro y  tres premios Bafta entre otros.

Sinopsis. El joven Andrew, estudiante de batería, entra en la escuela de música Shaffer de Nueva York, la mejor escuela de Jazz, donde  conoce el  admirado y temido profesor Terence Fletcher que le seleccionará para su Jazz Band. Andrew quiere alcanzar la fama y  cree ver cumplido su sueño de estudiar en el mejor conservatorio y con el mejor profesor, pero los severos y discutibles métodos de Fletcher le harán replantearse su carrera y su vocación.

Pincha aquí para ver el trailer

lunes, 9 de enero de 2017

AMADEUS

Amadeus es la famosa y premiadísima película dirigida por Miloš Forman en 1984 sobre la vida de W.A. Mozart. Interpretada por Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow y Roy Dotrice, entre otros,  se basa en  la obra homónima del dramaturgo Peter  Shaffer. Los personajes son históricos.

Sinopsis:  La película cuenta la vida de Mozart narrada por su rival, Antonio Salieri , compositor de la corte de Francisco José de Austria. En ella se recrea  la supuesta envidia devenida en odio que moverá a Salieri  frente el éxito y la genialidad de Mozart y que, tornada en obsesión,  lo conducirá por siniestros derroteros.
Fue galardonada con 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham).
Pincha aquí para verla.

PROFESOR HOLLAND

Pincha en la imagen
Profesor Holland (Mr. Holland's Opus) es una película dirigida por Stephen Herek en 1995 y protagonizada por Richard Dreyffus que trata sobre la enseñanza de la música.

Sinopsis. El pianista Glenn Holland decide dedicarse a la docencia buscando una mayor estabilidad laboral de suerte que lo que parece algo accidental se convierte poco a poco en algo apasionante. El protagonista descubre, pese a su inexperiencia y las dificultades iniciales, su vocación docente, siendo absorbido por completo por su trabajo educativo y compositivo. Para él también será una experiencia aleccionadora.

LOS CHICOS DEL CORO

Pincha en la imagen
Los chicos del coro (Les choristes) es una película francesa  dirigida por Christophe Barratier en 2004 que se inspiró en otro film de 1945 titulado"La cage aux rossignols" de Jean Dréville.

Sinopsis. La historia es narrada por Pierre Morhange, un director de orquesta que , de vuelta a su Francia natal, recuerda su dura infancia en un internado de reeducación para niños con problemas. Un día llega al centro el profesor de música Clément Mathieu para trabajar como vigilante. El señor Mathieu decide formar un coro com los alumnos logrando transformar la vida y el carácter de los chicos a través de la música.
La película obtuvo numerosos premios y reconocimientos. Pincha aquí para ver el trailer.



TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO

Pincha en la imagen para verla

Todas las mañanas del mundo (Tous les matins du monde) es una película francesa de Alain Corneau estrenada en 1991. Está nterpretada por Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle y Anne Brochet. Caroline Sihol, Guillaume Depardieu, Michel Bouquet y Carole Richert y se basa en la novela del escritor francés Pascal Quignard.

Sinopsis: en la Francia de Luis XIV se narra la historia de la relación entre el joven compositor Marin Marais y Monsieur de Sainte-Colombe, uno de los grandes maestros de la viola da gamba del barroco francés, sumido en una profunda melancolía.
La banda original del film es de Jordi Savall e incluye una selección de piezas de los compositores franceses Marin Marais, Sainte Colombe, François Couperin y Jean-Baptiste Lully.

ANTONIO VIVALDI: UN PRÍNCIPE EN VENECIA

Pincha en la imagen para verla

Antonio Vivaldi: un príncipe en Venecia es una película francesa dirigida por Jean-Louis Guillermou en 2006 e interpretada por Stefano Dionisi, Michel Serrault, Annette Schreiber, Michel Galabru, Christian Vadim, Bernard-Pierre Donnadieu y  Delphine Depardieu entre otros.

Sinopsis:  el sacerdote violinista y famoso compositor Antonio Vivaldi vive el conflicto entre lo religioso y lo profano al no estar del todo bien vista su forma de vida aparentemente disoluta a ojos del obispo de Venecia.

Sigue aquí, y no encuentro más. 

domingo, 8 de enero de 2017

PAGANINI (KINSKI)

Pinchar en la imagen


Pelicula italiana dirigida y protagonizada por Klaus Kinski en la que comparte cartel con su esposa Debora Kinski) y su hijo (Nikolai Kinski). Tras ser rechadzado el guión (del propio Kinski)  por Werner Herzog fue Kinski quien la materializó. Narra parte de la biografía del compositor y extraordinario violinista italiano Nicolo Paganini desde una perspectiva muy personal y subjetiva.
Una película muy particular


Película subtitulada

EL VIOLINISTA DEL DIABLO


El violinista del diablo (The Devil's Violinist) es una película alemana dirigida por Bernard Rose en 2013 y protagonizada por el violinista David Garret

Sinopsis. Año 1830. El virtuoso de violín y notorio mujeriego Niccolò Paganini  está en la cumbre de su carrera. Aclamado en todas partes su nombre solo sugiere asuntos incontables y escándalos. Sólo queda por conquistar el público de Londres. (FILMAFFINITY)

Pincha aquí para ver el trailer

CANCIÓN INOLVIDABLE

Pincha en la imagen

Canción inolvidable (A song to Remember) es una película biográfica dirigida por Charles Vidor en 1945 que cuenta la vida del pianista y compositor polaco Frédéric Chopin. Fue   protagonizada por Cornel Wilde como Chopin, Merle Oberon como George Sand, Paul Muni como Józef Elsner y Stephen Bekassy como Franz Liszt .

Sinopsis.  La película narra la vida de  Chopin desde su infancia en Polonia, su exilio en Francia y  su  impresionante carrera; una vida impregnada de amor por su patria, sometida, y marcada por su relación con Geoge Sand y con Franz Liszt. En ella se destaca el patriotismo como la razón más importante por la que Chopin toca el piano. Fue nominada a varios premios de la academia, entre ellos al de mejor actor protagonista. El pianista José Iturbi toca las piezas de piano interpretadas .

EL MAESTRO DE MÚSICA

Pincha en la imagen
El maestro de música (Le maître de musique) es una película belga dirigida en 1988 por Gérard Corbiau y protagonizada por el barítono José van Dam y Anne Roussel que fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Sinopsis: en primeros años del siglo XX, el famoso barítono Joachim Dallayrac decide retirarse de los escenarios para enseñar a la joven Sophie, que será su única alumna hasta que aparece Jean, un ladronzuelo a quien rescata de la calle tras descubrirle un gran talento para el canto. 
La relación entre los protagonistas, la pasión por la música y el proceso de enseñanza y aprendizaje son los elementos de una historia que se nos muestra con gran preciosismo en su ambientación y en su puesta en escena. 

FARINELLI

Farinelli il castrato es una película biográfica sobre la vida y la carrera del mítico cantante de ópera italiano Carlo Broschi, conocido como Farinelli. Fue dirigida por Gérard Corbiau en 1994 y   protagonizada por Stefano Dionisi. La voz de Dionisi interpretando a Farinelli, fue obtenida mediante la mezcla digital de las voces de Ewa Malas-Godlewska (soprano) y Derek Lee Ragin  (contratenor), con el objetivo de recrear una voz auténtica de castrato.

Sinopsis:  Farinelli desarrolla su vertiginosa carrera por toda Europa acompañado de su protector hermano y atormentado por el trauma y el misterio de su castración. Su encuentro con Haendel supondrá en inicio de una relación marcada por la admiración y el odio mutuos.
Pincha aquí para ver el tráiler

SHINE

Shine (El resplandor de un genio) es una película australiana de 1996 dirigida por Scott Hicks protagonizada por el actor Goeffrey Rush que cuenta la historia del pianista David Helfgott, quien sufrió un trastorno a causa de los malos tratos que le infligió su padre, y pasó algunos años en centros especiales.

Sinopsis. David crece en un entorno hostil bajo la presión y el mal trato de un padre autoritario que quiere convertirlo en el gran pianista que él no pudo ser. Esto tendrá dramáticas consecuencias en la personalidad y la mente de David que se llega a ser  un brillantísimo pianista pero psíquicamente enfermo.
Muy premiada película

Pincha aquí para ver el trailer