domingo, 29 de diciembre de 2013

"ALABADO SEA DIOS, EL AÑO TERMINA"....CON BACH

En 1723 Juan Sebastián Bach se instala en Leipzig para ocupar el puesto de Cantor en la Iglesia de Santo Tomás, una de las más importantes de la ciudad.  Sus obligaciones, similares a las de nuestros Maestros de Capilla, incluían la enseñanza de música y latín a los alumnos y la preparación y composición de la música para los servicios eclesiásticos:

"El programa dominical habitual de San Nicolás y Santo Tomás constaba de tres servicios breves además del principal, el cual se iniciaba a las siete de la mañana y duraba hasta alrededor del mediodía. En este servicio el coro cantaba un motete, una Misa luterana (Kyrie y Gloria solamente), himnos y una cantata."

Donald Jay Grout. Historia de la música occidental


Impresiona saber que durante sus primeros años en Santo Tomás, Bach componía casi una cantata por semana.

Aunque hoy es domingo 29 despedimos este año con una  de ellas, la destinada al también domingo 30 de diciembre de 1725. Los  textos, que pueden consultarse en el enlace,  pertenecen al famoso libretista religioso Erdmann Neumeister.

Consta de: 
Aria (soprano): Gottlob! monja geht das Jahr zu Ende
Coro: lob Nun, Seel mein, den Herren
Recitativo y Arioso (bajo): der Así spricht Herr
Recitativo (tenor): Gott ist ein Quell
Aria Duet (alto y tenor): hat uns Gott im Jahre heurigen gesegnet
Coro: Todo solch dein Güt wir Preisen

Cantata BWV 28Alabado sea Dios, el año termina (Gottlob! nun geht das Jahr zu Ende)


POR FIN

martes, 24 de diciembre de 2013

NAVIDAD: RECORDATORIO Y FELICITACIÓN




                                                           Algunas cosas en la vida son malas
que realmente puede hacer que usted loco

otras cosas sólo te hacen jurar y maldecir.

cuando estás masticando en el cartílago de la vida
no quejarse, dar un silbido
y esto va a ayudar a las cosas salen de la mejor ...
Y ... mira siempre el lado brillante de la vida ... 
Mira siempre el lado luminoso de la vida ... 


¡FELIZ NAVIDAD!

jueves, 19 de diciembre de 2013

LOS CINCO....¿?




Presentamos nuestro  "grupo de los cinco" (aún no tienen nombre propio).  Hoy han actuado en el Instituto, en la entrega de los premios "Mi futuro instituto" y nos han "enganchado"  con su buen hacer y su espontaneidad. Lo han hecho con tres canciones estupendamente interpretadas: la mítica Knockin' on heaven's door,   Royals  de Pentatonix y  Canción de la ley SOPA de Yellow Mellow.
Aquí, un momento pésimamente grabado 




Y aquí la versión que ellos no conocían de Knocking on heaven's door 




Hoy, sin duda, volvemos a recordar las sabias palabras de Tchaikovski....

"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco". 


Muchas gracias, Alina, Ángel, Javier, Malena y  Noelia.

domingo, 15 de diciembre de 2013

INSTRUMENTOS DE TORTURA




Visitando el Museo del Prado este viernes pasado con un grupo de 3ºA,  nos detuvimos largo rato en El jardín de las delicias,  de El Bosco (Hieronymus Bosch) para comprobar  una vez más cómo esta obra no deja nunca de ejercer su magnética atracción sobre todo aquel que se le  acerca.

Arriba podemos ver con detalle la sección central del tríptico mientras escuchamos una preciosa Fantasía del vihuelista del Renacimiento Luis de Milán en un estupendo vídeo que nos ofrece Ottaviano Petrucci (recomiendo desde aquí a los melómanos una visita a su canal en youtube).

Comenzamos observando en ella la tradición moralizante medieval - pese a estar fechada en torno a 1505 - , la infinidad de motivos y detalles o el extraordinario colorido que predomina en las tablas hasta detenernos, por fin,  en el infierno. (Pinchad en el enlace para verlo)
Allí descubrimos con asombro unos cuantos ejemplos de instrumentos medievales y renacentistas; de cuerda, de viento y  de percusión; el laúd, el arpa, la zanfona o la flauta se nos presentan como terribles castigos, pulcramente representados, con el detallismo y la exactitud que caracteriza a los pintores flamencos. Todo apunta a  la idea de una música instrumental al servicio del pecado, asociada al vicio y la depravación; los instrumentos que durante la vida procuraron felicidad y disfrute son ahora instrumentos de tortura ...
Fascinante.


Detalle de "El jardín de las delicias" de El Bosco (1450-1516)


Veamos y escuchemos para terminar, ese arpa terrible que aprisiona al condenado entre sus cuerdas y lo atrapa  por los siglo de los siglos...



 Como veis, un estupendo y macabro repaso de la organología en una mañana agotadora e inolvidable. 


jueves, 12 de diciembre de 2013

LOS PUNTOS SOBRE LAS ÍES



Las faltas sí cuentan; la redacción, también.



miércoles, 4 de diciembre de 2013

MUCHAS GRACIAS, DON FERNANDO

Se ha ido Fernando Argenta


¿Quién era Fernando Argenta? me han preguntado hoy en clase. 


Qué decir... Alguien de voz inconfundible y afabilidad sorprendente que ha formado parte de nuestras vidas a través de la radio,  de la televisión y de tantos y tantos conciertos para niños, jóvenes y no tan jóvenes; alguien que ha vivido para la música, para su difusión y para su disfrute; alguien con unas extraordinarias dotes de comunicación, que derrochaba   sabiduría, simpatía y sentido del humor; alguien cuya labor educativa, divulgativa y pedagógica no tiene parangón.


Vamos a echarlo mucho de menos.  Estamos consternados y muy tristes.

   



MUCHAS GRACIAS POR TODO, FERNANDO



Fernando Argenta, el gran desmitificador de la música clásica

Muere a los 68 años Fernando Argenta, presentador de ‘Clásicos populares’

domingo, 17 de noviembre de 2013

LA CANTATA DEL CAFÉ


J.S. Bach nos cuenta cómo la joven Lieschen desafía la autoridad paterna para defender su afición al café. Schlendrian, su padre, muy disgustado, amenaza con privarla de todo, incluso de marido, si no renuncia a su "cafemanía".

Esta tarde, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid,  se interpreta La cantata del café. Es el momento de rescatar aquella entrada  que publicábamos  en los comienzos y que os enlazo a continuación: 


Enlaces de interés:



lunes, 11 de noviembre de 2013

MANCHAS


mancha1.
(Del lat. macŭla).

1. f. Señal que una cosa hace en un cuerpo, ensuciándolo o echándolo a perder.
5. f. Deshonra, desdoro.


Hay una canción popular  que dice con sabiduría:

Al paño fino, en la tienda,
una mancha le cayó;
por menos precio se vende,
porque perdió su valor.
¡Ay!

Manuel de Falla la vistió de gala en 1914 con extraordinaria maestría - como no podía ser de otra forma -  transformándola en una delicia adorable que irremediablemente viene a mi cabeza cada vez que  en estos últimos tiempos escucho o leo ciertas noticias y comentarios.
La comparto  con todos los que soléis asomaros, por si no la conocéis, con el deseo de que os guste tanto como a mi.
Es la primera de las Siete canciones populares españolas del compositor gaditano, y aunque  inicialmente escrita para voz y piano, se han hecho de ella todo tipo de versiones.

Con todos vosotros,  El  paño moruno .





Aquí en versión guitarrística con la maravillosa Teresa Berganza (mi favorita)



Y en este otro vídeo con la magnífica orquestación que hiciera  Luciano Berio




Como podéis comprobar, hay paños para todos los gustos. Y manchas también;  manchas que devalúan y desprestigian paños, productos, marcas, credibilidades, respetabilidades y honores. De esto también sabemos algo los profesores.


Para saber más sobre esta obra de Falla os recomiendo a Juan Antonio Higuero Nevado
Para más información sobre la letrilla os propongo este magnífico texto de José Manuel Pedrosa


Con mi agradecimiento a David Trueba por su apoyo.

sábado, 2 de noviembre de 2013

REQUIEM AETERNAM



Tumba de Ricardo I de Inglaterra en la abadía de Fontevraud cerca de Chinon, en Anjou, Francia.


Pincha aquí para verla con detalle y conocer su procedencia

Aunque comencemos visitando la tumba del rey Ricardo I no vamos a hablar de troveros ni de trovadores sino de descansos, eternos descansos, porque hoy es el día de los fieles difuntos y lo que toca es recogimiento,  reflexión... y un poco de repaso, que siempre viene bien.

El Requiem (del latín, requiescere, descansar) es un ruego por el alma de los  difuntos que se reza y se canta desde antiguo. Durante muchos siglos, los textos del réquiem fueron cantados en canto gregoriano; se interpretaba en las misas de difuntos, tanto al inicio de la misma (Introito) como después de la primera Lectura (Gradual).
Escuchemos atentamente este Gradual en el que encontraremos todas las características del canto gregoriano y  cuyo texto reza:

Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.
In memoria aeterna erit iustus: ab auditione mala non timebit.





Habréis observado cómo el canto, de tipo responsorial,  es iniciado por el solista que canta Requiem y cómo se le une el coro (un asterisco señala su entrada). Después el solista canta el versículo uniéndosele de nuevo el coro  en las últimas palabras. Habréis notado también que en determinadas sílabas la melodía se adorna con numerosos sonidos (melismas).

Los Graduales  tienen melodías melismáticas o floridas y se interpretan después de la Epístola. Sus temas son variados y suelen ser responsoriales.


Recordemos: 
  • Las partes variables de la Misa   son aquellas que cambian  dependiendo de la festividad u ocasión determinada y  son el Introito, el Gradual,  el Aleluya, el Tracto, el Ofertorio y la Comunión. Estas partes reciben el nombre de Propio de la Misa.
  • Las partes invariables, aquellas que se mantienen iguales en todas las misas de año, conforman el llamado  Ordinario de la Misa  y son el Kyrie, el Gloria, el Credo, el Sanctus el Benedictus y el Agnus Dei.

Nota:

la palabra Gradual también da nombre al libro que recoge  todo el corpus del canto gregoriano utilizado en la Misa y que recibe el nombre de Gradual Romano.


Y ahora, descansemos del trabajo, que aún nos queda un día de fiesta.

domingo, 13 de octubre de 2013

"LA TRAVIATA", UNA "VERDIANA" EXPERIENCIA.



De principio a fin, en pantalla grande y en estéreo. Ya pueden contar mis alumnos de cuarto que han visto una ópera; felicidades.  La versión, magnífica. El público, impecable. Han aprendido, entre otras muchas cosas,  que se estrenó en Venecia y que pese a no haber tenido éxito en su primera representación  rápidamente se convirtió en una de las óperas más famosas y aclamadas de la Historia de la Música.

Dejo aquí para ellos - y para todos lo que suelen  asomarse a este rincón - un ejemplo de su presencia en el cine. ¿Os acordáis?


El  final, con esa música...





Y de postre.... un dulce y simpático coro de zíngaras. Bonito regalo ¿verdad?

 



Incluimos, como es habitual, el libretode Francesco María Piave, basado en La dama de las camelias de Alejandro Dumas.

Y AQUÍ, la versión completa que hemos disfrutado (con Plácido Domingo en la dirección de orquesta y Stefanía Bonfadelli en el papel de Violeta) y a la que corresponden las imágenes del inicio. Una maravilla.

lunes, 7 de octubre de 2013

LA MÚSICA SE LLEVA DENTRO

Cuando hablamos de escalas musicales solemos pensar que son algo establecido y elaborado por el hombre, algo artificial, externo a la persona; hablamos de normas que las rigen, de sonidos ascendentes y descendentes, de tonos y semitonos, de tetracordos y de intervalos.  Sin embargo, algunas  son mucho más naturales de lo que pensamos; es más; podemos elaborarlas y utilizarlas de forma  espontánea.   Vamos a comprobarlo hoy estudiando la escala pentatónica

La escala pentatónica (o pentáfona) es la que está compuesta por cinco sonidos diferentes sucesivos. Existen diversos tipos; un ejemplo sería este que resulta de suprimir el fa y el si de la escala diatónica de Do. Vedlo aquí:


Así suena:


Como habréis apreciado,  esta escala no contiene semitonos. 

Otro ejemplo muy claro de este tipo de escala es la que se obtiene al tocar sucesivamente las teclas negras del piano (entre las que se producen las mismas distancias interválicas que se observan en la imagen de arriba).

Las escalas pentatónicas  se han utilizado desde antiguo en las culturas musicales  del lejano Oriente y de África. Escuchémosla en esta obra que nos ofrece   La Capella Reial de Catalunya dirigida por nuestro gran Jordi Savall.

         

Aunque ya en el siglo XX compositores como Erik Satie o Igor Stravinsky las utilizaron en algunas de sus obras,  ha sido la  música popular urbana la que las ha hecho suyas en géneros como el Jazz, el Blues y el Rock. 
Ved y escuchad al guitarrista Mario Freira en una improvisación sobre la escala pentatónica.



Por último, quisiera compartir con vosotros este vídeo que os asombrará de verdad y  en el que   Bobby McFerrin utiliza la pentatónica para demostrar  que la respuesta a la música es algo connatural al ser humano y que éste tiene asumidos, incluso, ciertos intervalos.
Sucedió en el transcurso de la conferencia titulada "Notas y neuronas: en busca del coro común" que se celebró en el marco del World Science Festival (2009) y que tuvo como objetivo analizar e ilustrar la interacción de la música con el cerebro y con las emociones. Apasionante tema ¿verdad?



Pues eso; que el que no hace música es porque no quiere.

Más información en World Science Festival

martes, 24 de septiembre de 2013

ÁLVARO MUTIS: EL PODER DE LOS SUEÑOS Y UNA SONATA




Sonata 2

Por los árboles quemados después de la tormenta.
Por las lodosas aguas del delta.
Por lo que hay de persistente en cada día.
Por el alba de las oraciones.
Por lo que tienen ciertas hojas
en sus venas color de agua
profunda y en sombra.
Por el recuerdo de esa breve felicidad
ya olvidada
y que fuera alimento de tantos años sin nombre.
Por tu voz de ronca madreperla.
Por tus noches por las que pasa la vida
en un galope de sangre y sueño
Por lo que eres ahora para mí.
Por lo que serás en el desorden de la muerte.
Por eso te guardo a mi lado
como la sombra de una ilusoria esperanza.

 "Los trabajos perdidos" (1965)

viernes, 20 de septiembre de 2013

DANDO LA NOTA

Retomamos nuestra actividad bloguera  con el deseo de  que os sea provechosa y dispuestos, además, a dar la nota (como buenos músicos que somos). 

Bienvenidos  todos.


Vaya. Parece que lo han suprimido. Lo siento. Mis disculpas al propietario y a los lectores. En breve incluiremos otro.

lunes, 9 de septiembre de 2013

MÚSICA PARA LOS AMIGOS


Comienza el curso. Estos han sido días de reencuentros... y de despedidas. 
Ya van pesando los adioses, aunque en esta profesión nuestra sean, con frecuencia y afortunadamente, "hastaluegos". Y es que en los últimos cursos hemos ido viendo con tristeza y estupor cómo nuestro centro se iba despoblando; quizás el azar, quizás las políticas educativas que consienten o persiguen un incomprensible e ¿inexplicable? reparto  de los alumnos...
Misterioso arcano, en fin, que solo aparentemente se nos escapa (valga la sinonimia).
De resultas,  compañeros desplazados,  amigos que  se van. 
Para todos ellos, esta maravillosa versión jazzística de Canción y danza nº VI de Federico Mompou que Fernando Trueba incluyó en el primer disco de la serie Música para los amigos.



Como no podía ser de otra forma, dejamos también la versión pianística original.


 


Federico Mompou (1893-1987): compositor  barcelonés cuya exquisita obra se caracteriza por el intimismo y la sencillez.

 Nota: la viñeta de Forges es de 2010.

lunes, 29 de julio de 2013

LA CIGÜEÑA Y AGAPITO MARAZUELA




Imagen: Manuel Miguel (NATURAMETEO, majulada

(Del lat. ciconĭa).
1. f. Ave zancuda, como de un metro de altura, de cabeza redonda, cuello largo, cuerpo generalmente blanco, alas negras, patas largas y rojas, lo mismo que el pico, con el cual crotora sacudiendo rápidamente la parte superior sobre la inferior. Es ave de paso, anida en las torres y árboles elevados, y se alimenta de sabandijas.
(Diccionario de la RAE)

Quizás alguien no sepa que la cigüeña también  tiene su canción, una canción tradicional segoviana que rescató y perpetuó para nosotros Agapito Marazuela en su famosísimo Cancionero Castellano.
Agapito Marazuela Albornos  (1891-1983) fue un músico, folclorista,  guitarrista y dulzainero segoviano que se dedicó durante toda su vida a recuperar la tradición musical castellana - ritmos, danzas e incluso instrumentos - dejándonos una recopilación de temas musicales y cantos tradicionales entre los que podemos encontrar dianas, pasacalles, romances, canciones de boda, de cuna, de ronda, de oficios ...
El siguiente vídeo nos ilustra sobre su persona y su obra. 



Vayamos ahora a nuestra canción. 
Observaremos en primer lugar que tiene forma estrófica (tanto en la melodía como en el texto) con rima asonante en los versos pares. En rigor y como bien nos ha recordado Jesús Enrique Cuadrado  - a quien agradecemos desde aquí su puntualización - se trata de un corrido que rítmicamente se puede medir como un 5/8 pese a que, como se observa en el vídeo correspondiente, Nuevo Mester de Juglaría lo interprete como una jota castellana*


También agradecemos a Jesús Enrique la información referente a la partitura, que podéis visualizar en este enlace:


Buscad la pagina 171 (en la sección novena llamada: Jotas fandangos y tonadas bailables) y encontraréis Canto a la cigüeña. Bailable en forma de corrido.

Leamos ahora el texto; describe el combate de la cigüeña con la culebra. 

Yo me quedé eclipsado
con la cigüeña
que estaba de batalla
con la culebra.

Como la picotea,
como revolotea,
como le tiende el ala
sobre la arena,
pica en el verde,
pica en la arena,
pica en los picos
de mi morena.

Ay que ver la cigüeña
cuánto nos vale
si no fuera por ella
cualquiera sabe.

Como la picotea...

Nos quita los reptiles
de los caminos
y nos mata los bichos
que son dañinos.

Como la picotea...

Como puede verse, además de buena planta la cigüeña tiene  buena prensa. 

Vamos a escuchar en primer lugar  al mismísimo Agapito Marazuela.


Esta es la versión del grupo Nuevo Mester de Juglaría



Y por último, la de Eliseo Parra.



 * La jota es la forma de danza y canto tradicional española más extendida en nuestro país y presenta, por tanto, cierta variedad formal dependiendo de las zonas. Por lo general sus coplas (estrofas constituidas por cuatro versos heptasílabos  y pentasílabos alternadamente) van sucedidas por un estribillo de otros ocho versos. Su ritmo es ternario y se acompaña de instrumentos.


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Cuando pensé en dedicar una entrada a esta joya folclórica, allá por San Blas, me propuse ilustrarla con una fotografía propia; fue imposible. No podía imaginar entonces que, meses después, iba a encontrar todo un reportaje que ofrecía hasta el más mínimo detalle  de la historia que nos cuenta la canción.  Me quedé eclipsada.
Si queréis eclipsaros vosotros también no dejéis de visitar NATURAMETEO, majulada , el sorprendente y fascinante lugar de Manuel Miguel, a quien agradecemos  que nos haya prestado imágenes tan espectaculares  como ésta.




Y para leer más sobre cigüeñas espabiladas enlazamos las  fábulas de Samaniego; buscad La zorra y la cigüeña (nº 10).


Enlaces de interés sobre A. Marazuela:

Reedición del “Cancionero Castellano de Agapito Marazuela”. Constituye un documento imprescindible para conocer y entender el patrimonio cultural y folclórico de España.

Reseña de El País sobre su muerte

Ronda segoviana


domingo, 21 de julio de 2013

CONCIERTO DE VERANO

Verano o Ruth y Boaz


De sobra es sabido  que  de "las cuatro estaciones" no solo se han ocupado los músicos; también  los artistas del pincel se inclinaron por este tema. Pudimos verlo en aquella entrada sobre el otoño en la que hablábamos de Arcimboldo. Hoy, sin embargo, traemos un pintor barroco, el francés Nicolas Poussin (1594 - 1665), con cuyo lienzo Verano - el segundo de la serie de "Las Cuatro Estaciones"- introducimos nuestro descriptivo concierto vivaldiano., porque, como bien habrá supuesto el lector, vamos a escuchar L'Estate (El verano) Op.8. Nº2 en Sol menor por Antonio Vivaldi.

Se trata de un Concerto grosso (aquel en el que un pequeño grupo de solistas o concertino, violines en este caso se va alternando con la orquesta o tutti) compuesto en 1725 y que viene acompañado de sus respectivas anotaciones.

Primer movimiento: Allegro non molto. Allegro. Languidez por el calor. El cuco. La tórtola. El jilguero. Suaves céfiros. Vientos diversos. Viento del norte. El llanto del joven campesino.

En el segundo movimiento: Adagio-Presto. Moscas y moscardones.

En el tercero: Presto. Tiempo tormentoso de verano.

Aquí está:

   

En el momento en el que termino de escribir comienza a desatarse la tormenta; sopla el  viento, el cielo está plomizo y el aire huele a tierra mojada... Después del sofocante calor caen ya los primeros goterones, vivíficos y redentores. Es el maravilloso verano.


viernes, 21 de junio de 2013

"SUMER IS ICUMEN IN". EL VERANO HA LLEGADO



Sumer is icumen in  es una famosa canción polifónica de mediados del siglo XIII con texto  en inglés medieval  escrita probablemente en la Abadía de Reading Celebra y proclama la llegada del verano con un ostinato ("sing cucu" en las voces graves) y una forma de canon al unísono en las superiores o agudas. Si se observa la partitura original (en la imagen inferior) se aprecia claramente el tipo de notación cuadrada y una cruz en rojo sobre el pentagrama que nos indica el momento o punto de entrada de cada una de las  voces principales.

Como siempre, Partitura de la melodía con texto en el enlace.




Pues por fin llegó el verano... y con él las vacaciones. Os voy deseando ya  un feliz descanso a todos.


PD:
Quiero añadir este vídeo, publicado por Compazine, que encontré buscando una buena versión. Corresponde a la ceremonia inaugural de los JJOO de 1972 en Munich. Se me olvidó incluirlo y creo que merece la pena verlo. 

viernes, 14 de junio de 2013

MANIFIESTO CONJUNTO DE LAS ENSEÑANZAS MUSICALES Y DE LOS PROFESIONALES DE LA MÚSICA




A través de COAEM y +Artísticas nos llega esta información:
El miércoles 24 de abril de 2013 tuvo lugar una rueda de prensa convocada por COAEM (Confederación de Asociaciones de Educación Musical) en el Ateneo de Madrid, para la presentación de un manifiesto en defensa del papel de la Música en la educación frente a los planes de la LOMCE.




En este vídeo encontraremos todas las explicaciones sobre el tema además de un resumen  de la citada rueda de prensa, en el que diferentes personalidades del mundo de la Música y de las Enseñanzas Musicales  argumentan y defienden la Música en la enseñanza general. 

 


PARA FIRMAR  ADHESIÓN: AQUÍ

domingo, 2 de junio de 2013

COSAS RARAS




Vicente Martín y Soler (1754-1806)
Procedencia de la imagen

Hemos salido del Clasicismo atropelladamente; se nos echa encima el final del curso y apenas si iniciamos el siglo XIX; qué le vamos a hacer; no hay tiempo material para más profundizaciones y más gozos. Los currículos mandan y mandan bastante mal, por cierto, pero siempre es mejor mandar mal que mandar nada. Eso es lo que quizás nos espere en los tiempos venideros en los que la Música, la maravillosa y  necesaria Música, a la que hay que buscar con lupa en ese proyecto de Ley Orgánica para la Calidad Educativa (LOMCE),  se pierde en el saco de lo ¿trivial? ¿decorativo? ¿complementario?...  en compañía de y en competencia con: Segunda Lengua Extranjera,   Cultura Clásica,  Tecnología, Educación Plástica y Visual, Valores Éticos, Religión (otra vez, sí)  y....¡tachán! Iniciación a la Actividad Emprendedora y Empresarial.
Es cierto; no está Ella entre las disciplinas troncales (a), ni entre las "auténticamente" específicas como la Religión,  que encontramos  instaurada en todos y cada uno de los cursos,  bien contemplada y destacada en un "específico aparte"(b) (junto con la Educación Física; que no parezca que está sola...).
En fin, que forma parte de ese conjunto de  materias específicas "de relleno"(c) que bien podríamos denominar  aquí específicas ad libitum y que se estudiarán si la autoridad competente lo estima conveniente (en función de la oferta educativa que establezca  cada administración educativa   y en su caso de la oferta de los centros docentes. Pg.20). 

Pues ahí queda eso. La Música...al final y "según mercao", que decían en el pueblo.

Pero volvamos a lo nuestro, completemos un poquito el Clasicismo y dejemos las   inútiles lamentaciones para otro momento. No es la LOMCE, aunque lo parezca,  esa "cosa rara" que quería mostraros aquí hoy. Lo que vamos a ver es  algo infinitamente más bello y sorprendente, por mucho que se titule precisamente "una cosa rara". 
  
En 1786, apenas seis meses después del estreno de  Las bodas de Fígaro,  el público vienés pudo asistir al estreno de otra ópera, esta vez titulada Una cosa rara, compuesta por el español Vicente Martín y Soler (1754-1806) sobre un  libreto del famoso Lorenzo Da Ponte, inspirado a su vez en  la comedia La luna de la Sierra de Luis Vélez de Guevara.  
Ambas óperas tratan en sus respectivos argumentos un tema candente para la época:  los abusos de la aristocracia sobre  las clases humildes    (fijaos en la fecha, tan próxima a la Revolución Francesa)


Qué cosas ¿verdad? un español, valenciano por más señas, codeándose con Mozart y Salieri en la capital de la música;  y lo que os resultará más sorprendente, gozando de un reconocimiento y de una fama aún mayores que la de sus conocidos contemporáneos. Para muestra, este dato:  Una cosa rara se representó  más de cincuenta veces.
Tan respetado era nuestro Vicente y tan apreciada su obra que el mismísimo Mozart le concedería un lugar en su Don Giovanni, en cuyo segundo acto utilizó la melodía de una de sus arias.
En el siguiente  vídeo, editado por Adolfo León Sepúlveda, se muestran ambos momentos; en primer lugar (hasta el minuto 1:38) la escena de  Don Giovannni  en que suena de fondo la música de Martín y Soler  y después el audio correspondiente al original "Una Cosa Rara" .

 

El argumento de este "drama giocoso"  (Una cosa rara, ossia Bellezza ed onestà),  se desarrolla en un pueblo de Sierra Morena donde el príncipe Juan pretenderá conquistar a una serrana, Lilla, enamorada del  pastor Lubino. Precisamente a la fidelidad y la honestidad de la protagonista hace referencia el subtítulo que lleva  la obra: ossia belleza  ed onestà.

Escuchemos la obertura interpretada por  The World Orchestra of Jeunesse Musicales  bajo la dirección de Josep Vicent.

 

Los melómanos podéis escucharla completa en este enlace; es una delicia que nadie debería perderse.


Para saber más sobre Martín y Soler, también llamado “ Martín lo Spagnolo” o “ El Mozart valenciano” os recomiendo los siguientes enlaces:

Vicente Martín y Soler. Semblanzas de compositores españoles. Leonardo J. Waisman.Fund. Juan March
Una cosa rara. Obertura. de Gumersindo Díaz (de quien tanto aprendí)
Una cosa rara. partitura completa

sábado, 18 de mayo de 2013

ESTOS DÍAS AZULES...



 Que una fotografía nos recuerde a un verso, y que el verso nos lleve a buscar una imagen que lo traduzca. Que hagamos nuestros los versos del poeta; que Machado y su poesía se instalen en los pupitres, en el Aula de Plástica,en la de Francés, en la sala de ordenadores o entre las partituras de la clase de Música.

Ana Infante (Carlota Bloom)



Estos días azules... es el verso de Antonio Machado sabiamente elegido por nuestra compañera Ana Infante para dar título a un espacio  en el que albergar el trabajo interdsiciplinar  (de colaboración entre departamentos)  que hemos llevado a cabo esta primavera en el Instituto. 

Todo comenzó cuando fuimos invitados a dar “Un paseo con Antonio Machado”, a participar en algo grande, porque es muy grande el trabajo que se realiza y sobre todo el resultado que se obtiene. A partir de la lectura de Campos de Castilla, cuyo centenario se cumplió en 2012, los alumnos de 2º de ESO han elaborado una serie de trabajos, audios y vídeo-poemas dirigidos por los profesores de Lengua y Literatura, Música, Francés y Plástica. Entre todos hemos conseguido crear ese google site (página web) precioso y sorprendente que os invitamos a visitar. 


La experiencia ha sido muy bonita, además de intensa y enriquecedora: reuniones en los recreos, medias conversaciones por los pasillos, ciber-correspondencia constante,  mensajes a altas horas:("que no puedo colgar el vídeo, que se me ha descolocado todo el texto, ahora no se escucha el audio o  dónde está la página que no la encuentro...") y lo mejor, adolescentes hablando, escribiendo, cantando y comentando sobre  poesía ¡de buen grado!
En fin: una primavera machadiana, poética, divertida y casi mágica.


Desde la clase de Música hemos paseado por los poemas cantados, aquellos que han sido musicalizados por los cantautores. Hemos escuchado y analizado diferentes maneras de adaptar la música a un poema así como las  distintas formas de hacer una canción tomando como texto las obras de los poetas.

Aquí van algunos audios  de nuestros Cantares, con permiso de Joan Manuel Serrat. Qué buenos recuerdos, qué risas y qué nervios.

Los guitarristas y la introducción:

 

Todos juntos aprendiendo y trabajando...

 

 Uno de los resultados finales

 

Muchas gracias a todos

miércoles, 15 de mayo de 2013

...Y EL QUE NO SE DIVIERTA, TONTO SERÁ


La ermita de San Isidro el día de la fiesta.  Goya 1788 (Museo del  Prado)

Alegre es la mañana
y hermoso el día;
hoy va a ser cosa buena
la romería.
¡Vamos allá!
Y el que no se divierta
tonto será.

El día del Santo Patrón es la perfecta ocasión para escuchar  El santo de la Isidra,  un sainete de Carlos Arniches con música de Tomás López Torregrosa  (alicantino discípulo de Ruperto Chapí).
Esta zarzuela  ambientada en el Madrid castizo de la época, se estrenó en el Teatro Apolo - también en  Madrid - en 1898 y trata sobre el amor   entre  Isidra y Venancio y  los obstáculos que a éste pondrá Epifanio , un díscolo  ex-novio.

El podcast que incluimos a continuación corresponde al programa  Nuestra Zarzuela de Radio Villalba, dirigido y presentado por   José Constanzo. En él se pueden escuchar dos zarzuelas, El santo de la Isidra  (20 minutos escasos) y La Fiesta de San Antonio.
En la introducción del programa se informa sobre la grabación. Os adelanto que dirige Ataúlfo Argenta.

 

Como en otras ocasiones, enlazamos el LIBRETO.

Y nos  vamos con otro Goya,  La pradera de San Isidro, y  otro simpático fragmento de la obra. 



A mí los hombres guapos,
de tu fachenda,
me sirven de entremeses
pa la merienda,
porque en cuanto yo quiero
largar sopapos
se acaban enseguida
los hombres guapos.

Felices rosquillas... a los tontos y a los listos.


Para saber más:
El santo de la Isidra. Diego Emilio Fernández Álvarez (lazarzuela.webcindario.com)
Historia de la Zarzuela. Juan Arnau y Carlos M. Gómez. 

domingo, 12 de mayo de 2013

"OH, MÍA PATRIA, SI BELLA E PERDUTA"


El Teatro Real celebra el Día Europeo de la Ópera con una jornada de puertas abiertas

Vamos todos a la ópera.

En este año en el que se conmemora el bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi os invito a compartir y escuchar esta anécdota que, bien podríamos hacer nuestra dados los tiempos que corren  y que es un ejemplo maravilloso del poder de comunicación y de expresión de la música.
Las imágenes dieron la vuelta al mundo.

Sucedió en Italia en 2011. Riccardo Muti dirige Nabucco en el Teatro dell'Opera di Roma. 
En un hecho sin precedentes,  Mutti concede un Bis y se dirige al público  con estas palabras:



Luego sucedió esto. Vedlo hasta el final, es conmovedor y merece la pena.



Nabucco fue estrenada en 1842 y trata sobre el exilio del pueblo hebreo en Babilonia. Este coro, "de los esclavos" gustó tanto a los italianos que lo adoptaron como  "himno"  frente la ocupación Austríaca. Hasta el cine se ha hecho eco de ello; más de uno lo recordará...



Este es el texto (extraído de Wikipedia):

En italiano
Va, pensiero, sull'ali dorate;
va, ti posa sui clivi, sui colli,
ove olezzano tepide e molli
l'aure dolci del suolo natal!
Del Giordano le rive saluta,
di Sionne le torri atterrate...
Oh mia patria sì bella e perduta!
Oh membranza sì cara e fatal!
Arpa d'or dei fatidici vati,
perché muta dal salice pendi?
Le memorie nel petto raccendi,
ci favella del tempo che fu!
O simile di Solima2 ai fati
traggi un suono di crudo lamento,
o t'ispiri il Signore un concento
che ne infonda al patire virtù.
che ne infonda al patire virtù
che ne infonda al patire virtù
al patire virtù!.





En español
¡Ve, pensamiento, con alas doradas,
pósate en las praderas y en las cimas
donde exhala su suave fragancia
el dulce aire de la tierra natal!
¡Saluda las orillas del Jordán
y las destruidas torres de Sion!
¡Oh, mi patria, tan bella y perdida!
¡Oh recuerdo tan caro y fatal!
Arpa de oro de fatídicos vates,
¿por qué cuelgas muda del sauce?
Revive en nuestros pechos el recuerdo,
¡Que hable del tiempo que fue!
Al igual que el destino de Sólima
Canta un aire de crudo lamento
que te inspire el Señor un aliento,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
al padecer, la virtud!.